正向教育|幼儿园都在推奥尔夫音乐课程，家长应该怎么对待
奥尔夫音乐与中国学前教育政策的呼应在哪？1、奥尔夫音乐能够为孩子营造自主表现的氛围
2012年10月，教育部颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》里，划分了幼儿个体发展最重要、最基本的五个领域：健康、语言、社会、科学、艺术。其中，艺术领域倡导“营造宽松的心理环境使幼儿敢于表达和表现”。
而奥尔夫音乐“强调以人为本的理念，注重自主建构知识，更注重孩子的自我发展，主张重学习过程，轻学习结果”的主张与这一倡议不谋而合。
奥尔夫音乐教学法认为：孩子通过实践所得出的结果可能是幼稚的、粗糙的、不完美的，但可贵的是孩子的探索精神，是孩子在实践中获得的体验和收获，是孩子自然的情感、想象力、个性的发展。
换句话说，奥尔夫音乐是尽可能的让孩子按照各自的条件、方式、意愿做，至于怎么做，做的好不好，那倒无关紧要。
2、奥尔夫音乐契合幼儿音乐教育“去小学化”的主张
2018年7月，教育部印发《关于开展幼儿园“小学化”专项治理工作的通知》，这是教育部时隔六年半再发次发出整治幼儿园“小学化”的疾呼。
而2018年11月15日，中共中央、国务院发布的《关于学前教育深化改革规范发展的若干意见》更是为“去小学化”战役下猛药、出重拳。
与“老师领唱孩子跟”的小学化音乐课不同，奥尔夫音乐提倡“奏是音乐诸要素中最基本的要素，良好的节奏训练应该贯穿于音乐学习的整个过程”。
在音乐课程教学中，以孩子最容易接受的节奏类型为主进行教学，无论有没有音乐基础的孩子，都很乐于接受这种教学方法并能增强了孩子学习音乐的积极性。
孩子在感受音乐乐趣的同时，还能对音乐本身产生极大的兴趣，并开始自发的创作；在教学内容上以节奏为基石，逐渐增加学习内容，可以让原本抽象的音乐理论变得简单易懂。
现阶段，奥尔夫音乐的实践出现了什么样的错位？1、教育理念解读的模式化
奥尔夫教学法要在幼师自身的实践过程中去理解，将理论知识转化为实践技能，这样才能实现奥尔夫音乐理念的内在化，帮助她们理解并应用奥尔夫的基本教育理论。
然而，我国大多数孩子幼师只是通过短时间的组织学习、观摩课例等了解奥尔夫音乐教育思想，并没有真正掌握奥尔夫教育理念。
他们通常将奥尔夫音乐教学法理解为一种简单的、机械的“演唱 +舞蹈”的教学样式，停滞于知识概念的表层认识，未能进行深入、全面的解读。
2、教学目标设计的主智化。
奥尔夫主张将音乐活动与孩子的舞蹈、游戏和语言统一起来，形成一体化综合性的教学形式，激发孩子的本能欲望，满足孩子的综合性发展。
奥尔夫认为，“孩子在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者”。
然而，为了追求短期利益的最大化，我国孩子音乐教学活动往往片面强调音乐知识、演奏技能的灌输，忽视奥尔夫音乐教育思想所倡导的综合性教学形式。
3、幼师行为控制的过度化。
奥尔夫认为，幼师自身的音乐审美能力、欣赏能力和演奏配合指导能力是教学实施的关键。同时，幼师应鼓励孩子积极参与即兴演奏，随心随性地表达对音乐的感知，理解音乐的节奏，从而激发孩子的即兴创作灵感，使之创造出不同的音乐形式和舞蹈动作。
然而，在教学实践中幼师往往专注于将编排好的动作表演出来，按照固定的节拍、动作、声音传授给孩子，反复进行舞蹈与歌谣的教学，而孩子则僵化地重复、模仿幼师的动作，无法真正地感受音乐、享受音乐。
4、学方法运用的单一化
奥尔夫曾表明：“我不想运用高度发达的艺术工具训练他们，而是运用比较易于学习和接受的原始质朴的音乐工具。”
尽管目前我国孩子音乐所进行的奥尔夫音乐教学是从训练节奏感入手的，但过分强调节奏第一，且仅限于表面的拍打动作训练，因此有悖于奥尔夫音乐教育思想的内涵。
以 《暴风雨》 为例，我国孩子音乐幼师教学的情境是：孩子在幼师的指令下，跟随幼师的演示做出扭动身体的动作及各种声音的模仿。
但是这一教学过程并没有展现出孩子独立的节奏打击训练和即兴创作，也没有分配乐器的代表角色，例如用沙锤、铃鼓、三角铁等来表示小雨、大雨和暴雨。
错位的奥尔夫音乐对孩子有什么负面影响？1、让孩子走回传统歌舞学习的老路，没有实现感受音乐、享受音乐的预期目标。
当幼师将奥尔夫音乐教学法理解为一种简单的、机械的“演唱 +舞蹈”的教学样式，无异于让我们的孩子重新走回“小学化”音乐课的老路。
在这样的模式下，我们的幼师难免会忽视孩子的内心感受，而过分地去强调技能的传授。
同时，对于传授知识技能和该如何认识、处理审美能力的培养之间的关系，我们的幼师也是稀里糊涂的。
对于我们的孩子来说，他们哪里能够明白老师领唱的枯燥的歌词以及一些复杂的身体动作，他们为了盲目跟上教师的动作而手忙脚乱，根本没有全身心地投入音乐，更不用说在整个过程中感受音乐、享受音乐。
2、阻碍孩子音乐创造力和想象力的发挥。
一个很具代表性的例子是：如果说让孩子用自己的动作来表现“花”的模样，我们会发现大部分孩子的动作是双手托腮、两腿半弯，好像他们见过的都是同一个品种的花。
其实，孩子在没被教之前，对花怎样开没有任何了解，但一旦他们做了别的花样被纠正了，他们也许只记得花是这样开的了。
这就是音乐教学活动片面强调音乐知识、演奏技能灌输的无穷贻害。正是这些禁锢了孩子的思想和行为的定式，阻碍了孩子创造力想象力的发挥。
3、扼杀孩子对音乐的兴趣，产生倦怠情绪。
“你这样唱不对，应该怎样怎样唱…..”“你这里拍打得能不能连贯一些……那里要跳跃一些……”，然后老师示范给你听给你看正确的表演方式。
对于一个4、5岁甚至更小的孩子来说，他们根本不理解，甚至听不出老师表演的和自己表演的到底有什么不同，为什么这样表演不对那样表扬就对，更多地只是机械式的模仿。
尤其是，在多次尝试模仿还是失败后，孩子就会处于崩溃的边缘，发脾气，甚至产生对音乐课的倦怠情绪。
4、抑制孩子终生的艺术素养和造诣。
对我们的孩子而言，这样的音乐教育下，他们的艺术品味最终难以被升华。
在音乐素养培养这条路上，最重要的是，当有一天孩子离开了老师，技巧达到了一定的高度，还能够自己探索新的音乐的可能性，从而成为终身音乐爱好者和学习者。
这就需要从小培养孩子对音乐养成自主探索的本能和欲望，而绝不仅仅只有技巧和理论。当孩子离开了老师，他们甚至无法很好地诠释一首全新的曲目，因为他们从小就没有人告诉他们要如何思考音乐，这是多么遗憾的一件事。
快速提升孩子的音乐技巧，随之带来的是各种荣耀和利益，但却难以让孩子成为终身音乐爱好者。
