“陈师安，请注意情感！”亲子诗词可以这样玩，每次都很灵

一

看着我端着手机看漫画，两宝就来了劲。

“我也要看，我也要看！”

女儿夺过我的手机，很快沉浸于漫画的世界。

15分钟后，“爸爸，那只白天鹅好可怜哦！”女儿眼睛红红的，脸上添了淡淡的愁。

看着妹妹变得沉静，哥哥的好奇心立马被勾起：“什么故事，什么故事？”

脸一凑，手一夺。手机成了书，眼睛跟钉子一样。

15分钟后，我问儿子感受。

“这是一个悲伤的故事！”儿子双眼从手机里拔出来，声音有点低沉。

然后就不说了，很快躺下，调节为睡眠模式。

小家伙最近有点小酷。

小大人的那种酷。

那晚，我们看的是日本版画作家手岛圭三郎的《大天鹅的离别》。

确如儿子所说，这是一个悲伤的故事：

春天来了，来北海道过冬的大天鹅，就要飞回北国，回到它们出生的地方。

大天鹅成群结队，在蓝天白云下亮翅高飞。众鹅飞尽，北海道的湖面变得空阔而冷寂。湖边一侧，竟还有五只大天鹅，围着一只更瘦小的天鹅，迟迟不愿离去。原来瘦小的天鹅病重难飞，父母兄弟姐妹不忍离别。

故事说到五只大天鹅飞去又飞回，说到小天鹅眼中由失望到重新绽放光芒。说的其实就是人间亲情，至情至性。要放下而放不下。要离别而不忍离别。

天鹅最终敌不过病痛，在北海道空冷的湖面离世。家人陪在身旁。

大天鹅一家飞到故乡，在熟悉的北国回忆着北海道的亲人......

故事不新，重在画面的辽远与悲怆，加上作者诗化的文字，使这样的短故事读起来特别动人。

虽是绘本故事，却有着诗歌般的美学感受。

我似乎能理解儿子酷酷的表达。

心灵被触动后，往往不是滔滔不绝，而是沉默不语。

《大话西游》里啰嗦的唐僧，在经历世事沧桑之后，最后说的话，也就如“悟空，走！”这般干脆了。

二

儿子对阅读的敏感是从什么时候开始的呢？

我是在他4~5岁的时候开始教他读诗词的。

已经算是晚的了，好在之前零零碎碎读过一些。

我记得很清楚，他读的第一首古诗，不是李白的《静夜诗》，不是杜甫的《春夜喜雨》，也不是孟浩然的《春晓》、骆宾王的《咏鹅》、贺知章的《咏柳》。

是什么呢？

是《送兄》。

看准了哦，不是李叔同的《送别》，是唐朝七岁女的《送兄》:

别路云初起，离亭叶正稀。

所嗟人异雁，不作一行飞。

那一年，儿子不到5岁，女儿3岁左右。记得我翻开浙江少年儿童出版社的那本《唐诗三百首》，第一首便是这首《送兄》，一看就非常喜欢。那时儿子还不识几个字，女儿刚刚上幼儿园小班。当我在他们面前深情地朗读，并辅之以动作时，小家伙们的眼睛都亮了。喔，原来这个东西能这么深情，然后还能表演出来的。

是的，好的诗歌，不只适合朗读，还适合表演，更适合歌唱。

为了让他们爱上诗歌，我跳上他们的床头。念到“别路云初起”，我向上伸出左手，做用手掌挽云的动作；念到“离亭叶正稀”，我用右手做出大树稀稀疏疏落下黄叶的动作；念到“所嗟人异雁，不作一行飞”时，我眼神幽幽望向左上方的天花板（实际上是天边），做出一番忧思的模样。

我演完后，儿子女儿也争着要演。这不正好吗？《送兄》嘛，女儿是妹，儿子是哥，正切诗题。在我的导演下，两个人演得像模像样的。演得兴奋处，女儿斜着身子娇滴滴地说，我想扮哥哥，让哥哥扮妹妹吧。然后，“铁汉子”哥哥就不得不扮作忧愁“怨妇”样，把一个“妹子”演得活灵活现的。

我是能唱的。几年前，我嗓子还没破，喜欢扯起嗓子就唱。在教孩子们古诗词时，我会将一首诗歌唱出几个曲调，让他们选出一个最好的。起初学习诗歌，女儿不喜欢听朗诵，我就经常唱给她听，兴趣才慢慢的建立起来，当然这也导致一个问题，现在上台背诗词，不管是欢快还是悲伤的，她都能唱得跟百灵鸟一样（老师说：哎，陈师安，请注意情感！——这都是我的问题）。她最喜欢唱的词是白居易的《长相思》：

汴水流，泗水流，

流到瓜洲古渡头，

吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠，

恨到归时方始休，

月明人倚楼。

我知道，他们还小，他们当然懂这些明白晓畅的诗句，但要让他们切身体会那种情感，还是有困难的。千古兴替，多少离情别绪，他们不解；“十年离乱后，长大一相逢”（唐.李益《喜见外弟又言别》），他们不解；“此地一为别，孤蓬万里征”（唐.李白《送友人》），他们不解；在交通、通讯异常发达的当下，要解释那种送别时的忧愁与感伤，谈何容易！只能让他们对诗作了解一个大概，待年龄稍长，慢慢体会！

三

《送兄》说的是【随而不能】。

幼小的七岁女童不能随兄浪迹天涯，说的是【生离】。

《大天鹅的离别》说的是【带而不能】。

病重的天鹅夭亡异乡，说的是【死别】。

对孩子们而言，都略沉重了些，不必过分渲染。我们所要做的是，拈一小点，触发孩子那颗原生态的诗心。

这是【亲子诗旅】的第一篇。

天鹅有了，大雁有了，下次来个雄鹰吧，预个告：

咏架上鹰（唐.崔铉）

天边心胆架头身，欲拟飞腾未有因。

万里碧霄终一去，不知谁是解绦人。