电影和绘本？！乍看之下，两者似乎并无相通之处，但是两者都运用了用镜头表现画面的艺术语言，只不过一个是二维艺术一个是三维艺术。
一起和影视圈金牌摄影师、著名电影导演赵小丁以及美术指导刘山老师，在蒲蒲兰创作研习营中，走进绘本里的镜头语言世界。看看绘本和电影，能碰撞出什么火花吧！
经验分享一
绘本创作者
首先是自己生活的
导演
刘山先生：
当文字没有仔细讲述的时候，就要靠绘本画家的想象来完成作品。比如，我们在读到《妈妈，为什么？》谷川俊太郎创作的诗句的时候，我们的脑海里想到了什么？或者我们可以赋予它更多的外延是什么？
通过看这个绘本，我们了解这首诗呈现的是三只小兔子寻找大海的故事，按类型来讲就是爱和成长的故事，人物是兔子一家，情节就是听妈妈讲故事，引发了小兔子们对大海的向往，接着离家去寻找大海，在森林中遇到朋友们，很惊险地躲避大灰狼，攀越雪山，最后找到大海。
绘本中的环境，有小兔子们的家、有小河、有大森林、有雪山，最后还有大海，时间跨越了春夏秋冬。时空架构就出来了。我们现在回过头来再看一遍，一开始它有一个环境和人物交代，大家会看到在绘本一开始，画面中的大树底下有四只兔子，一只母兔子，三只小兔子。这是一个很典型的影视语言的开场，就是一个大全景的进入，聚焦在环境，烘托了气氛，一个春天，太阳刚刚升起。
尽管《妈妈，为什么？》只有短短三十几页，却把电影的视觉语言充分展现出来，包括一些景别上的运用。我们知道，像年龄较小的孩子们，从他们的理解力各方面出发，都不宜看到过于惊悚恐怖的气氛。所以这个绘本在视角的选择上运用了非常平静、平和的角度，大多数的视角都是平视，这样的话和孩子对话，就会显得更亲近，不会有过强的视觉冲击或者刺激，作者也是充分考虑到了读者的年龄。然后在景别上，作者用了全景，也有一些远景。
上面说了这么多，是我认为每一个绘本画家首先是如同一个导演，要有一种超越文字的想象力去构建故事，而不是按故事去画一些说明的图。《妈妈，为什么？》的创作就充分体现了这一点，文字没有给到太详细的描述，是靠画家的想象力去发挥，利用恰当的视觉手段来展现故事，画家很清楚这个绘本要面对的读者层，所以她在一些画面的构图、视角、色彩的利用上，都充分考虑。
说到手段，电影的一些视觉语言和绘本有相通的地方，从视觉语言上来讲，就是构图和色彩。构图有很多范畴，首先是景别，景别是画面造型的一个重要的手段，也是形成画面节奏变化的方式。
景别会有一些区分，比如远景、全景、中景、近景、特写，这些都是我们在创作绘本的时候会遇到的。远景是在影片中呈现一个最广阔的视野，经常用来展现事件发生的时间、环境、规模和气氛，一般出现在开头与结尾。比如刚才我们看到的《妈妈，为什么？》是很符合这样的一个原则的，一开始是一个大全景，或者是一个远景，到最后也是结束在大海上。
除了景别之外，视觉语言里有另外一部分——视角，不管你用什么样的景别，你对这个情节、对这个事物的看法、态度，是通过视角来表现的。比如平视是我们用的最多的一种视角，像《妈妈，为什么？》大部分都是用了平视的视角，能够带来一种亲近感，很平等。
还有景深，绘本上比较少运用，但是如果运用得好，它会成为一个很好的具有新意的手段，对情绪的表达会增加很多。
经验分享二
绘本里的时空观
赵小丁先生：
其实我们在座的每一位，作为一个绘本的创作者来说，首先要有的是导演意识。刚才我们讲了，绘本无论怎么变化，表达创作的手段是有限的，构图也好、色彩也好，景别、角度、光光线的运用，手段无外乎就是这些。
但想象力是无限的，创作者首先要培养自己的导演意识，将来表达的权利是在你们手上的，如果用这些想象来表达和构成一个故事，每个人和每个人的表达方式都是不同的。
绘本的重点不在绘画的技巧就多高，而是用画面来营造一种氛围，把故事、主题说清楚，我觉得这是绘本最重要、最中心的。
《抵岸》
比如绘本《抵岸》就非常的“电影化”，它的绘画技巧都比较成熟，包括阴影、光影的阴暗关系对比都刻画的很好。我们今天跟大家讲的，是先不要急于提高绘画技巧，最重要的是我们怎么通过架构绘本里的时间和空间概念，然后运用绘画技巧，呈现出来一个完整的文图结合的绘本故事。
我们在进行一个绘本创作的时候，先设定一个时间线和空间线，然后再运用刚才说的镜头语言技巧来经营。就像打一场比赛，我们先把一个规矩建立起来，有了这些规矩、规则大框架去创作，才不会犯致命错误。
聊到镜头语言，大家一定注意画面里的景别变化，一方面，它能够传达画面细节，把你需要传达的东西告诉读者；另一方面，它会形成一个特别舒服的绘本故事节奏，就像作曲家写乐曲，有高音、中音、低音和节奏的变化，这样听起来就很听，如果一个单音从头到尾会非常枯燥，也没有节奏的变化。
有一个小建议，大家可以试着用相机或者手机，购置或者制作一些人偶道具，在桌子上摆好，然后拍摄，通过观察这些照片，你自然会对绘本镜头有一个概念，创作时候脑子里会形成一个相对客观的物理空间关系、精神关系。
这就跟拍电影一样，我们都要先拍一个小样，做一个简单的动态预览，大家在画绘本之前，可以用相机拍一些立体的画面，然后在这个基础上再去画。我觉得这也是一种创作方式，大家都可以敞开想，今天我们就是从跨界的角度上跟大家做一个分析和一些经验的分享。
《抵岸》
赵小丁 刘山
著名影视圈摄影师
赵小丁
新锐导演、中国影视摄影师学会副会长，被业界称为当今影视圈的“金牌摄影师”。2000年，首次与张艺谋合作拍摄北京申奥宣传片《新北京、新奥运》。2001年，担任武侠电影《英雄》的摄影师。2002年，担任都市爱情电影《开往春天的地铁》的摄影。2004年，凭借担任摄影师的武侠电影《十面埋伏》获得第39届美国国家影评人协会奖最佳摄影，并提名第77届奥斯卡金像奖最佳摄影。
2005年10月，为故宫博物院建院80周年而拍摄的纪录片《故宫》在中央电视台一套黄金时间播出。2007年，凭借古装历史电影《满城尽带黄金甲》提名第26届香港电影金像奖最佳摄影。2015年，首次执导古装爱情仙侠电影《三生三世十里桃花》。2016年，担任原创明星冰上“全景式真实秀” 《跨界冰雪王》的摄影师。
刘山
从事广告界30多年，著名广告导演、电影美术指导。曾担任G20晚会视频总设计师1994年《家——中国人的故事》获美国克里奥平面印刷银奖。2000年入选《中国创意50人》。2004年，获中国广告业年度十大创意总监。2005~2006年度，中国广告最具影响力创意总监50强。2008年，获得年度十大广告导演 。
