先体验，再智化。从一开始，孩子们就不喜欢学习。他们更喜欢玩，如果你把他们的兴趣放在心上，你就会让他们边玩边学;他们会发现他们所掌握的只是儿童游戏。元素音乐绝不仅仅是音乐。它与运动、舞蹈和语言联系在一起，因此它是一种人们必须参与的音乐形式，人们不是作为听众而是作为合作者参与其中。——卡尔·奥尔夫
奥尔夫教学法是什么？
奥尔夫教学法是教授孩子们学习音乐的一种方法，这种方法通过歌唱、舞蹈、表演和打击乐器的混合使用来激发孩子对音乐学习的兴趣。例如，奥尔夫方法经常使用木琴、金属木琴和键盘式钟琴等乐器。这种教学法的关键点是，课程带有玩耍的元素，这有助于孩子们在他们自己的理解水平上学习。奥尔夫教学法也被称为Orff-Schulwerk，Orff approach，或“儿童音乐”。（ Music for Children.）
音乐的概念是通过歌唱、吟诵、舞蹈、动作、戏剧和打击乐器来传递给孩子们的。鼓励孩子即兴创作，激发他们的自然游戏意识。
这种音乐教育方式是由德国作曲家、指挥家和教育家卡尔·奥尔夫提出的，他最著名的作品是清唱剧《布兰诗歌》（Carmina Burana）。20世纪20年代和30年代时，他担任京特舒勒学院（Güher-Schule）的音乐总监，该学院是音乐、舞蹈和体操学校，这是他同别人共同创建的学校。
基于他对节奏和运动的重要性的认识。奥尔夫在一本名为《Orff-Schulwerk》的书中分享了这些观点，这本书后来编译为英文著作《儿童音乐》。奥尔夫的其他着作包括《 Elementaria》，《Orff Schulwerk Today》。
奥尔夫教学法课堂是怎样的？
虽然音乐教师使用奥尔夫教学法书籍作为课程框架，但并没有形成标准化的奥尔夫课程。老师可以设计他们自己的教案，并根据班级的规模和学生的年龄进行调整。例如，老师可以选择一首诗或一个故事在课堂上阅读。学生们然后被要求参与选择乐器来表现故事或诗歌中的一个角色或一个单词。
当老师再次朗读故事或诗歌时，学生们通过弹奏他们所选择的乐器来添加声音效果。然后老师通过演奏乐器来增加伴奏效果。随着课程的进行，学生被要求演奏奥尔夫所指定的乐器或加入其他乐器。为了让全班都参与进来，老师会要求每个人表演这个故事。
奥尔夫教学法示范性课纲
更具体地说，这里是一个非常简单的教案，可用于幼儿。首先，选一首诗。然后，给全班同学读这首诗。第二，请同学们一起背诵这首诗。同时用膝盖轻敲着双手，保持平稳的节拍。
第三，选择会演奏乐器的学生。要求学生根据提示词演奏某些音符。注意，乐器必须与单词相匹配。保持正确的节奏，学习正确的节奏是非常重要的。第四，加入其他乐器，并选择学生来演奏这些乐器。第五，和学生讨论当天的课程。问他们这样的问题，“这个作品容易还是难？”另外，提出问题来评估学生的理解力。最后！收起所有的乐器。
记谱法
在奥尔夫音乐教室里，老师就像一个指挥家，为她热切的管弦乐队提供指示。如果老师选择了一首歌曲，一些学生将被挑选为器乐手，而其他同学则会跟着唱。这些声部在谱面上可能没有记录，也可能没有被记录。即使在谱面上有所记录，也是为了便于让学生理解。然后，教师向学生提供一份乐谱复印件或共同制作一份海报。
运用奥尔夫教学法，学生学习节奏，旋律，和声，织体和其他音乐元素。学生通过说、诵、唱、舞、动、表演和演奏乐器来学习这些概念。这些学习的概念成为音乐创造性追求的跳板，如即兴创作或创作自己的音乐。
