有些家长可能会有这样的担心，没有“天赋”的小孩可以画画吗？
但是，天赋到底是什么？
一旦进入有明确标准的绘画学习中，就一定会被评价：造型准不准、颜色是不是很丰富、整体关系对不对……这些都是我们通常用来评价孩子的画作的标准，而它们都是“技能”层面的，并且是基于我们对过去艺术的认识来判断的。比如颜色像梵高、素描像伦勃朗……就很容易被称赞。
每个孩子都有绘画的天份，就看是否被激发出来。而且孩子的画，不应该用好或者不好来评价，好坏是没有标准的。
既然好坏的评价没有标准，那家长需要做的就是顺应孩子发展的天性，鼓励孩子自由创作，激发他们绘画的热情！
比如有些孩子，哪怕就是用笔画出简单的线条，在大人看不懂的表象下，也有着自己的想法，不能简单粗暴的说那是画的不好。
更何况，大人觉得画得好，很多时候是画的像。画的像，通过技法训练基本都能达到，并不能说明什么。有些孩子画的并不像认知范围内的事物，但却习惯用颜色，线条，构图来表达内心的感受。有些在小时候看起来画的不那么好的孩子，反倒是比较早的被激发出了绘画的天赋。
孩子开始学画画的时候，杂乱无章的作品会令家长们有些担忧，有些家长甚至会会迫不及待的想去教孩子去画一些具象的太阳、白云、花朵等， 这种心态是不太好的。孩子刚开始拿起画笔，他们就站在了原创的高点上。
家长们应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。这也是为什么本世界的伟大画家如毕加索、米罗等人，为了追求更高的境界的艺术突破，及建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，从而成就了他们的艺术事业。
丰富孩子的生活经验，也是帮助孩子艺术成长的重要方式。比如，带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌！甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙等等小事，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。
孩子要透过亲身的体验，才能描绘出生动、充满情感的作品，才不会老是画一些内容空洞、缺乏变化的画。
艺术教育是孩子积累创意能量的关键核心。启蒙教育的目的不只是在培养小小画家，而是让每个孩子能透过艺术接触，逐步养成创意思考的能力与习惯。绘画启蒙教育与孩子未来思维、想象、创意，都存在着密不可分的关系，无论孩子未来在任何领域发展，艺术都将是孩子勇于展现自我的创造力。
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