日本殿堂级绘画大师安野光雅亲传课 ——献给所有小孩子大孩子不一样的绘画技巧课

作者:双螺旋童书馆mp 06-25阅读:5626次

原标题:日本殿堂级绘画大师安野光雅亲传课 ——献给所有小孩子大孩子不一样的绘画技巧课

说到画画,最好从零开始。话是这么说,但总不能沿着美术史一直追溯到原始绘画吧。印象派拉开了近代绘画的帷幕,我想以此为原点,重新学习。

没有所谓专家、外行的藩篱,只要你热爱画画,咱们就可以一起琢磨。

例如,点彩派,到底是怎么回事呢?就是绘画理念一致,技术层面也互相影响,最终固定下来形成的一种流派。

而另一方面,绘画看重创造性,排斥模仿。能用“点彩”来概括,说明他们过于追求技术。不光是点彩,只要流派出现,就蕴含着通往下一个创造的征兆。

换句话说,比起看重流派、压抑个性,能够随心所欲地画画,创造出自己的世界,才是理想状态。当然,这非常难。这么说呢,像在给自己找借口:万一书派不上用场,可怪不着我哦。

选自《安野光雅的十二堂绘画课》

我一直认为,技术可以传授,而内在的创造力却无法教导。就像我反复强调的,这需要自己体会。

都说围棋高手出自外行。如果你读这本书时对画画一窍不通,那就太棒了。你还没有被死板的观念禁锢,充满了打造个人风格的无限可能。

给孩子自由作画的空间

安野光雅亲传技巧1

只要像梵高那样,把自己看到的东西和感受,坦率地画出来就行了。梵高的画作之所以打动我们,不在于他画得有多写实这样的传统问题,而是让我们看到了梵高精神的震撼。”

——安野光雅

《阿诗的牧场》有造纸厂的阿诗村旁边的牧场。前几天的傍晚打这儿经过,白杨树拖着长长的影子,农家冒出袅袅炊烟,特别罗曼蒂克,就决定画下来。可第二天一看,光线不同,风景也大相径庭。

现在向梵高学习,就有可能成为梵高

安野光雅亲传技巧2

对梵高来说,得以从束缚中解放出来,这不单是技术革新,更是精神上的革命。他一改之前对待事物的看法,顺便改变了对印象派技法和观点的看法。”

——安野光雅

《科茨沃尔德的小村庄》沿着乡间小路行驶,无意中发现的小村庄。下了坡对面就是村里的人家。因为下雨,中断后继续作画。可谓是苦心之作。以后再也不会在雨中作画了吧。

去大自然发现绘画的奥妙

安野光雅亲传技巧3

说是画画要合自己的心意,但仍然要感谢大自然的恩惠。如果说让你空想着来画,肯定办不到。模仿大自然,并把它画在纸上,就算不能一模一样,差别也是很微小的。我的意思是说,就像被风景激发灵感,创作出自己的画。”

——安野光雅

《拜伯里附近的农家》拜伯里是科茨沃尔德最有名的小镇之一。在附近散步经过几个小村庄,这就是其中一个。这一排房子,只有两户人家。除了住宅,还有放置农具的小屋、仓库、饲料小屋、牛棚,等等。一堆小屋连成了整体。

想怎么画就怎么画

安野光雅亲传技巧4

画画不一定非得忠实于看到的景象。我不是画拉文纳姆,而是在拉文纳姆作画。既然这样的话,管它垂直还是水平,什么都不用想。”

——安野光雅

《广场的咖啡馆》天太冷,就在咖啡馆里上色了。

把不需要的统统省略

安野光雅亲传技巧5

比起画的对象,要优先考虑画面。一切都为了自己的画让步。所以,画面上不需要的东西可以省略,想画的东西,要硬插进去。有时候则比较随意。”

——安野光雅

安野光雅在田里的空地上为村庄写生。

纸张和颜料,影响画作品质

安野光雅亲传技巧6

画画的人多少都会对纸张有些兴趣,颜料和纸张就是画画的基础。与颜料颗粒的融合度,常年存放是否会变质,等等,纸张的这些因素影响着画作的品质。

纸张的制作流程

①用力搅拌原材料棉花,溶解成糊状。

②水槽里放入原材料,转动圆筒,纤维溶液缠绕在圆筒的网眼上,类似手工抄纸的情形。再用毛毡传送带卷走。

③泡在胶液里,把湿漉漉

的纸悬挂起来晾干。

④认真检查造好的每一张

纸。

颜料嘛,通俗点说就是颜色的粉末,只要不变色,对人体无害就行。

◎ 像水彩就是加水研磨而成(其实里面混合了胶、明矾、金合欢胶、某种松脂,等等)。

◎ 油画颜料是加油研磨而成(用的是罂粟油、亚麻仁油等和空气中的氧气发生化学反应,使颜料固化的干性油)。

画画的人必须备齐这所有的颜料吗?当然不是了。不是说不备齐82种颜料就没法画画,只要从里面挑选你喜欢的颜色,随意地画就行了。慢慢地,你就会明白自己的用色喜好,使用的颜色也就固定下来了。

公告

《安野光雅的十二堂绘画课》新书上市,为了回馈“螺粉儿”一直以来对“双螺旋童书”的支持,后期将安排新书赠书活动,敬请关注。

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