文｜姬炤华（著名画家、作家、艺术推广人、资深插画家）
一本薄薄的、没多少字的绘本，动辄十几元，甚至几十元，而在超市、书店、报刊亭里常见的儿童读物，百十来页只要十几元，又认字、又省钱、书又厚，让孩子读这些书不好吗？为什么我们要强调给孩子读绘本呢？这普通的儿童读物和绘本的区别在哪里呢？
▌流水线化的生产VS 精工细作的创作 ▌
这幅图来自流水线化方式生产的童书，按照文字的意思是说，这是冬天，天很冷，玻璃上的哈气结成了冰凌。▼▼▼
大家请看窗玻璃，电脑上色的人应该把窗框上代表冰凌边缘的黑色线条去掉，或者把它涂成蓝色，体现冰凌的感觉。
但是上色的人什么都没有做。家长给孩子读文字时，会讲解说，天很冷，窗户上结了冰凌。但是孩子们看到了什么景象呢？孩子们看到的是玻璃被一块块地敲碎了。
这样的图画会给儿童造成认知上的混乱。儿童是很聪明的，你想骗他是骗不了的，他的感觉非常敏锐，他第一感觉是玻璃被砸碎了。如果我们告诉他这是结成的冰凌，他就乱了。
那么，真正的绘画艺术是怎么“做”出来的？我们以这幅风景插画为例。▼▼▼
从这幅风景插画的绘画步骤中我们可以看出，其与常见儿童读物的绘画步骤相比，最大的区别就是，从第一步开始，这幅画上就有门、屋顶，画面是完整的，只是有些模糊而已，这才是绘画艺术的创作过程。
▶姬老师说◀ 由“流水线化方式”生产的童书，由于一般都先由一个画家出一个黑白线稿，然后将线稿交给一个工作室去上色。在这个过程中，画家和工作室之间可以不沟通、不交流甚至可以不认识。为了快速地大量生产，才可能会有一个统一的模板、为赶进度而出现的低级错误。
而“创作”的目的又是什么呢？是为了交流。艺术家要向自己的观众或读者表达自己内心想要表达的东西——自己的主观感受、情绪、思想和认识。
艺术创作归根结底是艺术家有话要说，画家是用他的画笔在说话，一如作家用文字说话；舞蹈家用肢体说话；音乐家用节奏和旋律说话。
▌缺乏信息承载的画面VS 富有渲染力的色彩 ▌
同样是表现大海，请看这两幅常见儿童读物的插图。▼▼▼
绘画作者不是同一个人，上色的也不是同一个工作室，也不是由同一个出版社出版的，出版时间也不相同，
但是我们看到这两幅画却非常相似，蓝天、白云、绿树、海浪，都是单调的固有色。其中一幅的中心位置是太阳，另一幅没有太阳，就在同一位置安排了一艘船，仍然是红色的。
这幅图是德国著名的儿童文学作家米切尔·恩德的名作《奥菲利娅的影子剧院》中的一个画面。▼▼▼
这幅画描绘了无法继续在剧院工作的奥菲利娅，带着她全部的财产——一只装满从剧院里收集来的影子的皮箱子，到处流浪后，在大海边颓然坐下，感觉自己无路可走的境况。
在这幕场景中，大海、沙滩、天空和奥菲莉娅都被渲染成相似的灰褐色，很好地表现了奥菲莉娅当时绝望、阴郁的心情。
▶姬老师说◀ 表现大海的那两幅画，画出来的东西虽然多，但是带给我们的信息却几乎为零，看不出这两幅画里有什么话要说。
儿童在艺术欣赏上是没有任何障碍的，他在艺术方面的敏感度有时候比我们成人还强，你能够看出来的问题，儿童也一定能够看出来，并且感受更强烈。
而“奥菲利娅”这幅就是画家利用色彩来表达自己想要说的话，不管大海、沙滩、奥菲莉娅所穿的服装等等，作者都把它们渲染成相似的灰色，可是我们看了却觉得很真实，不是色彩本身真实，而是色彩传达给我们的感受很真实、很真切。
▌缺乏肌理的不真实VS 富有肌理的情感表现 ▌
在这一幅插图里，鲸鱼、大海、天空都是单调的平涂，没有任何的肌理。无论是景色，还是鲸鱼，给人的感觉都是虚假的。▼▼▼
我们再看《隧道》中的这一幅▼▼▼
隧道的墙壁和地面都有非常细致的肌理效果，大家有没有感觉到隧道的墙壁非常粗糙，用手触摸它都会刺手？有的画家甚至会用真的石子和沙子直接往画面上贴，以使读者获得更加强烈的感受。
▶姬老师说◀ 什么是肌理呢？画家在创作艺术作品的时候，总要利用一些物质材料，这些材料总会在作品表面留下一些痕迹。
而材料的物质构成不同，留下的痕迹也不同，比如我们用泥巴捏出一个雕像来，和我们用金属去铸造一个雕像，用石头打造一个雕像，尽管雕像的造型是相同的，但是由于使用的物质材料不同，其质感肯定是相差悬殊的，这种质感就是肌理。
没有肌理的画面， 无论在写实还是感受上，这类插图自带的信息都是贫乏的，给人不真实感。而艺术家会利用肌理，也就是材料的表面质感来表达思想和情感。
好的绘本
即便不着一墨那一笔一画间、一涂一抹间便尽是情感、尽是言语。这些，都是大批量快速生产的常见儿童书所无法比拟的。*本文系《时尚育儿》杂志约稿原创，未经授权，禁止转载 *妈妈圈微报——《时尚育儿》杂志旗下母婴app，最懂你的育儿灵感探索平台，为孕、0～6岁孩子的妈妈们随时随地提供试用、抢购、资讯平台，让新手妈妈的育儿生活有滋有味。
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